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Formation - Initiation à l’art de conter

Module 2 - approfondissement

Angelina Galvani

Durée /date /lieu

2 jours soit 14 heures de formation
Samedi 25 et dimanche 26 janvier 2025
9h30-17h30
Musée dauphinois – Grenoble

97.5 % de stagiaires satisfaits
78.5 % des stagiaires anticipent une répercussion sur leur pratique professionnelle
100 % des stagiaires recommandent cette formation

Participants

Conteurs ayant déjà suivi un module 1 d’Initiation à l’art de conter
Maximum 12 personnes

Pré requis & moyens techniques à prévoir

Avoir mémorisé une ou deux histoires qui seront utilisées pour s’entraîner pendant le stage. Matériel : tenue souple + tapis de yoga-gym. Prévoir une bouteille d’eau.

Accessibilité

Si vous êtes en situation de handicap, merci de nous contacter pour vous accueillir au mieux.

Contexte

Ce deuxième stage suppose qu’après avoir découvert le conte, vous avez mené une expérience et eu envie d’aller plus loin. La formatrice propose de vous accompagner dans la construction de votre projet par la mobilisation de vos ressources et surtout par la mise en pratique.

Objectifs pédagogiques

Approfondir les bases de l’art de raconter
Acquérir une méthode pour travailler seul
Assimiler des exercices pour développer sa technique vocale et corporelle
Pouvoir raconter au moins deux à trois histoires courtes
S’engager dans un projet personnalisé autour de sa pratique du conte

Compétences visées

Autonomie et liberté dans le jeu
Mobilisation de l’imaginaire
Connaissance de soi
Être capable de raconter en public

Contenu

Réflexion sur sa pratique et ses attentes
Construction d’un « projet »
Entrainement à raconter
Eléments théoriques sur l’art de raconter

Admission

Remplir le formulaire de pré-inscription
Admission dans l’ordre des inscriptions et dans la limite des places disponibles.

Méthodes mobilisées

Pédagogie active : apprentissage par l’expérience et la collaboration
Exercices de technique vocale et corporelle
Exercices d’interprétation et d’imagination
Travail individuel et collectif

Ressources

Livres – Bibliographie sur place et ressources en ligne

Encadrement

Le stage est encadré par une formatrice expérimentée et par une personne du Centre des Arts du Récit pour l’accueil et le bilan.

Modalités d’évaluation

Chaque jour, un temps de bilan et d’échange en fin de séance permet d’analyser la pratique du jour et la progression de chaque stagiaire.
En fin de stage, un bilan individuel est initié entre le formateur et le stagiaire qui recense les difficultés et réussites ainsi que les marges de progression.
Une grille d’évaluation de l’atteinte des objectifs est remplie par le formateur.
Le stagiaire remplit une autoévaluation à chaud et à froid.

Témoignages satisfaction bilan

« Un voyage apprenant dans le monde du conte avec une vision des mécanismes de l’imaginaire »

« Très heureux et satisfait de cette ouverture sur un nouvel univers »

« Excellente expérience faite d’échanges et de découvertes » Guillaume

2 jours de 9h30 à 17h30

Premier jour : 6 séquences

J1 S1 – Présentation

> Objectifs : Entrer dans la pratique par le corps, l’imaginaire et le ludique. Créer une cohésion de groupe.
> Méthode : Exercices pratiques, jeux de rencontre : « ça vous fait penser à quoi ? »
Échauffements physiques et de la voix – Écoute et voix – Chœur.
> Compétences : Mobilisation de l’imaginaire, intégration au groupe, maitrise de la voix et du corps.

J1 S2 – Les origines du conte

> Objectifs : Avoir une réflexion sur le conte en le replaçant dans une évolution historique. Montrer l’évolution du rôle du conteur entre les pratiques traditionnelles et actuelles (dans les sociétés de tradition orale, conter n’a pas le même sens que dans le monde contemporain).
> Méthode : Partager nos connaissances et nos présupposés, échanges et discussions. Cours théoriques.
> Compétences : Connaissances théoriques sur le conte et sur son rôle social.

J1 S3 – Premiers racontages

> Objectif : Mettre en route le travail personnel sur une histoire de source écrite.
> Méthode : Choix d’histoires parmi les textes proposés, lecture et rêve éveillé de l’histoire. Raconter l’histoire à une personne puis les histoires sont racontées devant le groupe par ceux qui les ont entendues.
> Compétences : Mémorisation et appropriation par l’imaginaire, oralisation d’un récit devant un public.

J1 S4 – Corps et récit

> Objectif : Expérimenter un récit par le corps.
> Méthode : Exercices corporels.
> Compétences : Transformation du récit en sensations et des sensations en mouvement.

J1 S5 – Mise en pratique du récit

> Objectif : Aller sur scène, explorer son histoire.
> Méthode : S’entrainer au récit en public avec des contraintes.
> Compétences : Prise de distance sur un texte de base, restitution d’une histoire entière, gestion du stress, interaction ludique avec le public.

J1 S6 – Bilan

> Objectif : Faire un bilan, fixer des objectifs de travail post formation.
> Méthode : Échanges collectifs.
> Compétences : Connaissance de soi, de ses points forts /faibles, de ses facilités.

Deuxième jour : 5 séquences

J2 S1 – L’attention de l’artiste

> Objectif : Comprendre ce qu’est l’attention pour l’artiste en scène : attention à soi-même (corps, émotions, sensations physiques) et à l’espace de la scène : positionnement dans l’espace, présence du public. L’explorer de manières multiples.
> Méthode : Exercices pratiques individuels, avec les autres, en scène.
> Compétences : Attention, concentration et intériorisation. Capacité à les mobiliser.

J2 S2 – Préparation au récit

> Objectif : Préparer son histoire et se préparer à conter.
> Méthode : Discussion collective et temps de travail individuel.
> Compétences : Capacité à définir un objectif de travail et à mettre en œuvre cet objectif.

J2 S3 – Appropriation et imagination
> Objectif : Appliquer les compétences acquises à un nouveau projet.
> Méthode : Expérience de sieste active.
> Compétences : Imagination et appropriation d’une histoire.

J2 S4 – Mise en pratique du récit

> Objectif : Raconter son histoire.
> Méthode : Pratique autonome sur scène.
> Compétences : Capacité à faire un choix de piste de travail et le mettre en pratique. Autonomie dans le travail.

J2 S5 – Bilan

> Objectif : Faire le bilan des deux journées.
> Méthode : Échange collectif et individuel.
> Compétences : Capacité à mettre en avant ses acquis.

Angelina Galvani est une artiste mo­derne et délicate à la « folie douce ». Les histoires qu’elle raconte font ressortir le sens caché des choses et une certaine magie du quotidien. Elle est capable d’y embarquer les spectateurs de tous âges.

Après la découverte fulgurante du théâtre dans un atelier de son ly­cée, elle prend sa formation d’au­todidacte très au sérieux : cours de théâtre sauvages, fac de Lettres puis d’ « Arts du spectacle », mul­tiples expériences comme comé­dienne (Cie A toi pour Toujours), ma­rionnettiste (T.O.M. Cie.)

Sa rencontre avec le conte lui per­met de réunir ses deux passions : l’écriture et la scène. Elle se forme auprès de nombreux conteurs. Ses idoles : Pepito Mateo dont elle suit les cours à Pa­ris 8 et qui collabore à son travail de maîtrise et Didier Kowarsky.

Mais elle se dit aussi l’apprentie par-delà le temps de Raymond De­vos, Boby Lapointe et Georges Pe­rec !

Sa devise c’est : « Marche ou rêve » !

Elle a publié  Le Papa-Maman, livre disque, illustré par Zeïna Abirached chez Benjamins média (2010), coup de cœur de l’Acadé­mie Charles Cros en 2011 et de La Revue du livre pour enfants, et La Petite Juju, édité chez Oui’Dire (2008). Son livre-audio Les enfants panés paraîtra début 2023 aux éditions Oui’Dire.

> Retrouvez ici son CV de formatrice

Infos pratiques

Coût pédagogique

Tarif particulier : 250 €
125 € à régler au moment de l’inscription | 125 € à régler le premier jour de la formation
Tarif pro : 400 €

Adhésion de 13 € à l’association des Arts du Récit.

Contact & infos

Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com